INTERIOR
FREEDOM

POWERTEX MIXED MEDIA

ART EXHIBITION

策展人許小琬（Lucy Hsu）Powertex亞洲總教練，被譽為「Powertex亞洲推手」，擁有超過12年歐洲混媒藝術教學與創作資歷。她早年遠赴歐洲師承Powertex比利時創辦人，精通紡織品雕塑、纖維石化、自然礦物、植物媒材等複合媒材技法，回國後創辦專業複合媒材機構樂頤國際企業有限公司，以產業育成為核心，培養亞洲、台灣藝術家與教師無數，將歐洲媒材引入108課綱藝術實踐課程，推動混媒教育從校園到社區到國際展場。

許小琬Lucy Hsu不僅是技術大師，更是哲學修行者，遊歷世界數十國，喜愛莊子與人本美學，將「物物而不物於物」融入教學，強調藝術作為心靈解放工具。她曾策劃多場國內外藝文展演，Powertex混媒工作坊系列，國內外教師研習，並成功將抽象哲思轉化輕鬆可觸及的創作體驗。

此次擔當策展人總教練Lucy Hsu以親身經歷詮釋：「我體悟外物終是服務內在自由的工具，我的歐洲求道之旅，體悟技術僅是介面，真正自由來自不加羈絆的想像。『道』本身就是變化的歷程，而不是在變化的經驗世界之外，存在一個永恆、靜止不變的『道』。」

本次展覽靈魂作品「兔巢66」纖維石化雕塑，由Powertex亞洲教練陳永旺創作。她擁有15年天下雜誌專案經理工作經歷，從媒體策劃轉向藝術領域，12年前跟隨許小琬Lucy Hsu學習多肉植物藝術組合開始，兩人攜手勇闖歐洲深造混媒技法，回國後共同創辦POWERTEX ASIA，將歐洲Powertex推廣至亞洲市場。

陳永旺投入石化雕塑創作已12年，此次《物物自由》展為她首次將作品問世，將個人轉型歷程化為哲學起點。陳永旺表示：「從媒體的文字框架，到石化的物質消融，外物如兔巢，幫助我們掙脫自我設限。這窩兔巢，是我12年修行的結晶，也是首次與大眾分享的禮物。」在Lucy Hsu指導下，她的兔巢66成為展場核心，串連九大藝術家創作。

霏藝美學會所主理人暨技職講師黃銘棋（Steven Huang），以30餘年髮型設計師資歷與15年以上教學經驗，開啟藝術跨域新篇章。長年與髮絲、造型及人體結構對話，讓他對形體、重量與流動的感知，轉化為獨特藝術語言。作為「物物自由」藝術家，他接觸Powertex與自然纖維媒材後，建構層層肌理作品，如時間地層般沉積生命痕跡，從手藝精準控制，蛻變為與材料對話的創作自由。

黃銘棋從不視此為「轉行」，而是專業深化的延展。髮型設計如精準溝通，回應客人期待；藝術創作則無邊界敘事，線條可偏移、裂縫任存，不需討好任何人，只忠於內在思考。髮型是暫時雕塑，複合媒材讓結構永存，將多年身體記憶推向存在哲思。

即將舉辦的分享會《夢未遠：從手藝到藝術的路》，將透過創作歷程與代表作《夢未遠》系列，帶領觀眾見證這條道路。夢想沉靜，卻從未遠離。黃銘棋的故事，證明人生經歷可化為永恆藝術。

台南愛媽廚房韓式料理老闆娘李蓓莉，從事韓式料理逾20年，自民國97年創立品牌至今。她不僅是餐飲工作者，更曾於2004至2015年擔任得勝者教育協會輔導義工老師，以自身經歷陪伴受傷孩童。分享會《人生不設限》即將登場，她將娓娓道來母愛與信仰經由藝術創作陪伴自我的蛻變之旅。

「愛媽廚房」名源自二事：小女兒「以愛」，源於懷孕前夢中神諭；以及「及時愛媽媽」。自小與母親關係疏離，李蓓莉僅有一張合照，卻立志成為親密母親，彌補遺憾。然控制慾如原生家庭陰影，大女兒直言「你的愛讓我窒息」，令她省思：家何時淪為逃離之地？社會病了，抑或我們？

以現代藝術創作不設限的包容、陪伴、療癒自己，她從跟著策展人許小琬（Lucy Hsu）Powertex亞洲總教練學習創作到勇敢遠遊回國創作，55歲的她勇敢奔跑，珍惜回憶，宣告「愛終究勝過仇恨」。李蓓莉的故事提醒：生命是製造回憶的旅程，一天的難處一天擔就夠了！

菁塵藝境STUDIO主理人潘惠菁，以複合媒材創作，分享【看小到大-從微觀到宏觀】主題。從最自然微小的紋理出發，如植物葉脈或材料沉澱痕跡，透過煙燻、礦物顏料層疊，讓作品逐步生成豐富深度與空間感。介於自然景觀與抽象之間的畫面，引導觀者從微觀延伸至宏觀想像，不預設最終樣貌，任材料與時間共舞。

過去，職業婦女潘惠菁經兩次天災事業歸零與PTSD，丟失真我。身心沉重時，跟隨策展人許小琬（Lucy Hsu）Powertex亞洲總教練學習，將新沉浸在創作中，堆疊，覆蓋成呼吸出口，以創作接住崩塌，助她重生，並奪2024國際亞太盃雙料冠軍。「過去不曾想過當藝術家」，如今證照獎盃是「不放棄自己」的溫柔回應。

「菁塵」取「去蕪存菁，塵盡光生」，藝境為心靈棧道。工作室不僅療癒自身，更陪伴他人走過傷痛，重拾美感信念。潘惠菁的故事證明：平凡材料在專注中開花，生命殘破也能新生。「我還在、我可以」，從縫隙中找回屬於自己的光。未來，她盼藝術成為更多人的停泊之地，讓心靈從小紋理長成大世界。

奇威名品針織設計師李如彬，2025台灣藝術博覽會世貿一館參展藝術家，並以POWERTEX複合媒材創作售出人生第一件作品，本次展覽代表作《織自由-誰搬走了我的整座山》呈現不定義形狀，在裂縫中編織破土而出的生命力。她的創作如白日夢收藏，只需歪頭觀察想像力，便化平凡為寶藏。

分享會《誰搬走了我的整座山-急徵地景偵探，尋回失蹤的海拔高度》將帶來奇趣互動。一覺醒來，完整山景不見，只剩零散拼圖線索！李如彬邀民眾上台，持兩塊斷裂拼圖，依線條走向用黑色繩子「連」出被搬走的部分，拼湊原始輪廓。透過遊戲，體驗山路如何在想像中重生，喚醒內在偵探直覺。

「我的寶藏不需要鑑定書，只需要一點點歪頭觀察的想像力。」李如彬視設計為自由編織，針織不只服飾，更是生命力的裂縫新生。從職場設計師跨足藝術，她用拼圖隱喻人生：山或許失蹤，但線條永存，等待觀者填補想像空白。失蹤的海拔高度，就藏在你的手中！

新北市貢寮福隆公共托老中心主任周雅蘋，擁有急性醫療護理師12年、長照高齡20年。她跨足紡織品固化雕塑藝術，曾參與2020《繁花盛開》、《仲夏夜交響曲》聯展，及2021《貢寮‧共聊》千歲藝展主展人。

分享會主題【我不是我，我也是我。長照二十載——沒有長輩的生命反饋，就沒有現在的我】，周雅蘋藉由現代藝術創作的包容性，展出【出一張嘴・人生解憂館】互動藝術設計，分享二十年長照心得。20歲護校畢業，她以南丁格爾精神投入臨床，看盡生老病死；35歲轉長照，面對失能長者、崩潰家屬，如「夾心餅乾」無可說。但長輩幽默俚語點亮黯淡，燦爛笑容與「謝謝妳」成最大收穫，讓她放下焦慮，重獲新生。

「我不是我」指困頓時被長輩智慧雕琢；「我也是我」在連結中找回自我。長照非計較得失，而是貪圖真摯謝意。周雅蘋期盼身心靈翱翔，擁抱自己，讓愛無限循環。「你想過，自己想要什麼樣的年老生活嗎？」她將用溫柔雙手，快樂天使翅膀在人間延續溫暖。

開南大學造型講師楊佳虔擁有逾20年彩妝與整體造型實務經驗，20多年職涯橫跨職場造型與教育，她視彩妝為「打造自信光彩」的藝術，而非單純技術。見證他人因造型綻放，讓她體會美是生命力的外顯。轉入教學後，盼傳承專業，讓美感持續延展。

楊佳虔結合職場與教學歷程，說明彩妝造型如何捕捉人物特色與自信，從舞台情境中提煉美感觀察。這些經驗成為創作靈感，讓技術超越表層，連結內在生命力。將於分享會闡述造型藝術如何轉化生命感受。

楊佳虔的故事提醒：無論舞台或畫布，美皆源自生活連結，點亮自我與他人。

花現臻品工作坊負責人蔡儀臻成長於江子翠農村，見證田野變城市，對花的喜愛不變。以水晶花、黏土花、纏花、押花、永生花、刮刀花等技法，捕捉生命形態與溫度。

蔡儀臻用花為語言，配合POWERTEX複合媒材為創作，新穎的創作在日韓屢奪大獎，在台灣擁有豐富教學經歷，擔任114年度新北市立海山高中手工藝講師、新北市手工藝職業工會講師、勞動力發展署產投人力發展計畫講師、醒吾科技大學飾品花藝講師、花現臻品工作坊講師，並於日本109～114年日本トウペディップアート協會多次舉辦展覽。

作品風格展現生命如大地，風霜堆疊成裂痕紋理，記錄走過痕跡，花在破碎中綻放，提醒即使磨礪，生命仍長出光芒。蔡儀臻表示：「陪伴他人發現內在光輝，深化美感與心靈表達是人生中最有意思的事了。」